viernes, 24 de agosto de 2007

La historia de Lisey (Stephen king)


Ya salio lo nuevo de el rey del terror.
Hacía casi dos años que Lisey Debusher Landon había perdido a su marido Scott, después de veinticinco años de matrimonio y de una intimidad tan profunda que a veces les daba miedo. Scott había sido un escritor muy premiado y de gran éxito y también un hombre complicado. Al principio de su relación, Lisey tuvo que aprender mucho de él sobre libros, sobre sangre y sobre dálivas. Más adelante supo que había un lugar donde Scott se refugiaba, un lugar que cerraba sus heridas y le aterrorizaba a la vez, que le inspiraba todas las ideas que necesitaba para vivir pero que también podría devorarle. Ahora le toca a Lisey enfrentarse con los demonios de Scott. Le toca a Lisey viajar a Boo'ya Moon. Lo que había empezado con la decisión de la viuda de ordenar los papeles de su marido famoso se convierte en un viaje casi mortal hacia la oscuridad que él habitó...





Aun no e leído el libro, cuando lo haga os comentare que tal, mientras tanto acepto comentarios :D

Los goonies

¿¿¿Quien no conoce a los Goonies???

Los Goonies, una pandilla de jóvenes que pasan tristemente su última mañana juntos, tratando de despedirse antes de que una empresa de demolición destruya todo el barrio. En una buhardilla encuentran un mapa de un pirata del siglo XVII y se ponen en marcha para buscar un tesoro lo bastante valioso como para salvar sus casas. Los Goonies empiezan a seguir el mapa (y sus sueños...) y penetran en un fabuloso mundo subterráneo lleno de cavernas, de esqueletos, de trampas...

TITULO ORIGINAL:The Goonies
PAÍS:Estados Unidos
DURACIÓN:112 Minutos
Año: 1985

DIRECTOR: Richard Donner

REPARTO: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen,Corey Feldman, Kerri Green
GÉNERO: Aventuras NOTA:9


----------- CURIOSIDADES DE LA PELÍCULA -----------

  • El actor que interpreta a Maiki, es Sean Astin, Sam en "El Señor de los Anillos".


  • La actriz que hace de madre de Gordi, es su madre en la vida real, así como la niña que hace de su hermana, que también lo es en realidad.


  • Cuando salen de las cuevas y llegan a la playa, allí les ven los policías, pues bien, uno de los policías es Richard Donner, director de la película.


  • Cuando Rosana (una mujer que contratan para limpiar) llega a la casa, dicen que es italiana y Bocazas le hace de intérprete a la madre de Miky, pues bien, en la versión original, ella es mexicana y Bocazas traduce al español


  • El monstruo se llama Sloth, que significa pereza en inglés. Fue así nombrado, por la lentitud de sus movimientos.


  • Al final de la peli, Data, el niño chino, dice que lo del pulpo fue lo peor, y en la peli no aparece ninguno. Esa era una escena que iban a incluir con un pulpo gigante y que al final desecharon.


  • Cuando Gordi llama a la policía desde el restaurante para avisar de lo que le sucede a sus amigos y de que los Fratelli van detrás de estos, el sheriff parece no creerle por su hábito de mentir, una de las frases que dice el scheriff es una clara alusión a "Los Gremlins", cuando le dice a Gordi "como aquella vez que me dijiste que había unos bichos que se reproducían cuando se mojaban".





Hace poco los actores de la película se reunieron para la salida del dvd.

¿Los reconoces?

The war (La guerra)




Título Original: The War, 1994, EE.UU

Dirección: Jon Avnet


Intérpretes: Elijah Wood, Kevin Costner, Mare Winningham, Lexi Randall, LaToya Chisholm, Christopher Fennell, Donald Sellers, Leon Sills.





La familia Simmons vive de modo precario en el Sur de los Estados Unidos. Stephen (Kevin Costner), el padre, arrastra las secuelas que dejó en su psique la Guerra de Vietnam, lo que le dificulta encontrar empleo. El proceso de maduración de los hijos, Stu (Elijah Wood) y Lidia (Lexi Randall) se ha acelerado por esta situación, y por sus constantes peleas con los Lipnicki, hijos de un chatarrero. Pese a todo los dos chicos, con la ayuda de sus amigos de pandilla, se empeñan con ilusión en construir un refugio en la copa de un gran árbol; una meta que les hace olvidar los momentos amargos de su existencia, siquiera sea momentáneamente, a la vez que mantiene en ellos la conexión con la magia propia de la infancia.


Esta película no tuvo mucho éxito en su momento, pero yo la vi cuando era pequeña y me gusto bastante, os la recomiendo.

NOTA: 7

¿Como surgió el movimiento hippie?

Los "hippies" fueron parte del llamado movimiento de contracultura de los años 1960. Adoptaban un modo de vida comunitario, basado en el amor y la paz, renegaban del nacionalismo y de la Guerra del Vietnam, tomaban elementos de religiones como el budismo, el hinduismo, y también de las religiones de los indios norteamericanos. Estaban en desacuerdo con los valores tradicionales de la clase media estadounidense. Consideraban el paternalismo gubernamental, el militarismo, las empresas multinacionales y los valores sociales tradicionales como parte de un sistema que, a sus ojos, no tenía legitimidad.
Los hippies se automarginaban de la sociedad, buscando formas de vida en común en las que la paz y el amor fuesen los valores más importantes
.
Esto los hizo oponerse frontalmente a la mayoría de las doctrinas, valores y costumbres comúnmente aceptados.
Por sí mismo el movimiento no tenía un carácter ideológico ni político claramente definido, aunque sus ideas y su modo de vida tienen cierta similitud con algunos aspectos del anarquismo, como, por ejemplo, la vida en comunas.



La palabra inglesa hippie deriva de otra palabra en inglés, hip, que quiere decir "popular, de moda". De ese término se deriva la palabra inglesa hipster (un "hipista"), que indica a los que pretenden ser hip, los bohemios. En los EE.UU. antes de los años 1960, los bohemios y los hipsters por lo general se envolvían con la cultura negra (por ejemplo: Harry "The Hipster" Gibson y también uno de los más revolucionarios el famoso Miguel W. Larrea) y el jazz. El 6 de septiembre de 1965, en el periódico de San Francisco llamado "The San Francisco Examiner", el periodista Michael Fallon usó la palabra hippie por primera vez para referirse a los nuevos Beatniks y a los jóvenes bohemios. Pero la gran prensa aún tardó casi dos años en utilizar la nueva palabra.
El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 1960 cuando acontecimientos como la Ofensiva del Tet en Vietnam comenzaron a demostrar que la guerra no estaba ganándose. En los años 70 contaban con el desprecio de Nixon por su tendencia pacifista; pero entonces ya esta de su lado la mayor parte de la población de Estados Unidos.

Alrededor de 1980, gran parte del estilo hippie, pero muy poco de la esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura mayoritaria. La prensa generalista perdió interés en esta subcultura. Por su parte, muchos de los antiguos hippies se integraron en la corriente dominante de pensamiento y los sistemas sociales y económicos de los que habían renegado.
No obstante, otros hippies continuaron manteniendo un compromiso profundo con esta forma de vivir y sus ideales. Como los hippies tendieron a evitar la publicidad después del Verano del amor y de Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento había desaparecido, aunque de hecho continuó existiendo en comunidades en diversos países. La evolución de algunas comunas hippies ha dado lugar a las ecoaldeas de hoy, también llamadas "comunas del 2000".
Aun hoy, muchos de estos hippies se dan cita en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz.




El icono del hippie suele ser un hombre con el pelo y la barba notablemente más largos que lo considerado "elegante" en la época. Ambos sexos tendían a dejarse el cabello largo y algunos hippies caucásicos lo llevaban al estilo afro, imitando a los afroamericanos.
Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba estos largos cabellos una ofensa, o "anti-higiénicos", o consideraban aquello "cosa de mujer". El entonces gobernador de California Ronald Reagan definió al hippie como "un tío con el pelo como Tarzán, que camina como Jane y que huele como Chita".
Para ambos sexos, tanto el cabello largo como su forma de vestir funcionaban como señal de pertenencia a esta contracultura y muestra de su actitud iconoclasta.
Otras características asociadas a ellos fueron:
Ropas de colores brillantes, o, en su defecto, desteñidas: camisas, largas faldas, pantalones de campana... Se inspiraron también en estilos de vestir no occidentales, como las ropas indias o africanas, y adoptaron símbolos como la flor o motivos de los indios americanos. Muchos de los hippies se confeccionaban su propia ropa, en protesta ante la cultura consumista.
Les agradaba tocar y componer música en las casas de amigos o en fiestas al aire libre como en el "Human Be-In" en la ciudad de San Francisco, California. Asistían a festivales como el Festival de Woodstock en 1969. Actualmente, existe el llamado `Burning Man Festival.
Amor libre, ejemplificado en su rechazo a la institución del matrimonio y el desarrollo de una conducta sexual libre de regulaciones provenientes de la Iglesia o el Estado, vistas como intromisiones en la vida personal. Generalmente, eran tolerantes con la homosexualidad y la bisexualidad.
Vida en comunas aunque ya no tan comun.
Uso de incienso y recuperación de los valores naturales de las plantas.
En la mayoria de ellos el uso de drogas como marihuana, hachís, y alucinógenos como el LSD.

lunes, 20 de agosto de 2007

El Gran Simon




(9 de julio de 1972 - 31 de julio de 2006)




"Aunque todo el mundo le conocía como el Gran Simón (Big Simon)
su verdadero nombre era Simón Echeverría Romero. Tenía 34 años y había nacido en Santiago de Chile, desde donde con un año de edad emigró a Londres con sus padres, exiliados de la dictadura chilena de Pinochet.

Allí estudió música y con 12 años se ubicó definitivamente en Madrid donde fraguó una brillante carrera como productor. Entre sus últimos trabajos están los nuevos discos de Mägo de Oz, Saratoga y Stravaganzza. Como músico formó parte de la banda Not for Us, donde tocaba la guitarra.


Su carrera como productor la comenzó como asistente en los estudios Sintonía de Madrid donde colaboro con los mejores productores nacionales e internacionales. En los últimos años se desempeñaba como Free-Lance muy solicitado por bandas de Rock duro y progresivo.


Su muerte ha causado un gran impacto en todo el mundillo musical madrileño que le esta velando en el tanatorio de la M-30, para ser incinerado en el cementerio de la Almudena. Excelente persona, afable y muy querido por fans y la gente que trabajò con Él, descanse en paz uno de los más talentosos creadores que ha dado el rock español en toda su historia y que nos ha dejado a causa de un cáncer de hígado que le descubrieron hace unas cuantas semanas cuando acababa de finalizar en Murcia la producción del nuevo disco de los Skizoo".


Y SERÁS CANCION

Esta noche la luna silba
una melodia de luz.
Las estrellas hoy tienen
forma de Clave de Sol.

Canta el viento, susurra estrofas
un búho hace de director
de una orquesta hecha de sueños,
de magia y un adios.

Llora una guitarra, sola en un rincon
le faltan tus dedos tu calor.
Un arpegio jura que tu alma echo a volar,
en la eternidad te esperan.

Y seras canción, acordes guitarras y luz.
Y seras canción y un verso hablará de ti.
Y seras canción, acordes guitarras y luz.
Y seras canción, y tu alma hoy será mi voz.

Esta noche cielo e infierno
esperan a que llegues tu.
Busca un productor Satanas
para su oscura banda de metal.

Dios ha puesto precio a tu oido
para enseñar a un angel nuevo a cantar
y el tercer pringao en discordia, Buda
puja por tener tu paz y humildad.

Llora una guitarra, llora en un rincon
le faltan tus dedos tu calor.
Un arpegio jura que tu alma echo a volar,
en la eternidad te esperan.

Y seras cancion, acordes guitarras y luz.
Y seras cancion y un verso hablara de ti.
Y seras cancion, acordes guitarras y luz.
Y seras cancion, y tu alma hoy sera mi voz.

En cada concierto en cada cancion
siempre habra un trocito de ti, Simon.
Todos somos uno, todos somos tu voz.
Que el show continue hoy.










La canción-homenaje para Big Simón compuesta por Txus Di Fellatio fue presentada ayer en los estudios Oasis (cedidos por Kosta de Boikot), a la prensa, con la grata presencia del padre de Simón (Pepe), bandas que han colaborado y amigos del productor que también han puesto su granito de arena en este proyecto.

El tema fue grabado en M-20 (sede central de Avispa) con la cooperación de David Martínez y Adrián, y mezclado en los estudios Cube por Alberto Seara (Flor), ambos en Madrid. Ni que decir tiene que todos los que han colaborado con esta causa (bandas, amigos, discográficas, estudios de grabación...) lo han hecho de forma altruista. Junto a este tema, bautizado “Y Serás Canción”, se incluirán temas de otras bandas con las que trabajó el bueno de Simón.
Las bandas colaboradoras son Mägo de Oz, Ebony Ark, Silver Fist, Skunk D. F., Savia, Skizoo, Saratoga, Belén Arjona, Stravaganzza, Terroristars, Infernoise...La programación y orquestación del corte corre a cargo de Isabel García aportando un exquisito trabajo.



La bateria fue grabada por Alberto Madrid ( sober, savia) tambien fallecido hace unos meses.




De un gran proyecto ha nacido una GRAN CANCIÓN, con mayúsculas, todo ello cimentado por un excelente compositor como lo es Txus y con unos magníficos y reputados músicos, como le hubiese gustado a nuestro Gran Simón.





domingo, 19 de agosto de 2007

River Phoenix 1970-1993 (Se fué mucho antes de tiempo)



River Phoenix
(Oregón, EE.UU. 1970 - Los Ángeles, 1993)


Actor de cine estadounidense y músico. Primogénito de una pareja de hippies, hermano del también actor Joaquin Phoenix. En 1972 sus padres se unieron a una secta llamada "Los hijos de Dios",donde los Phoenix tuvieron que viajar a Venezuela como misioneros para la secta. Los Phoenix eran muy pobres, y River y su hermana Rain tenían que cantar y tocar la guitarra en las calles de Caracas para conseguir algo de dinero. De regreso a Estados Unidos, su madre consiguió un trabajo en la Cadena de televisión NBC como secretaria logrando que River firmara con Iris Burton para una serie de comerciales.



En 1982 Phoenix participa en la serie Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers). Después de 22 episodios la serie fue cancelada y los Phoenix se volvieron a quedar sin dinero. Phoenix estaba cada vez con más presión para conseguir un papel que les diera dinero y así poder mantener a su familia.



Finalmente en 1985 Phoenix consiguió un papel en la película Exploradores, de Joe Dante. La película que lo convirtió en estrella fue Cuenta conmigo del director Rob Reiner. Participó en la película La costa de los mosquitos donde entabló una grán amistad con el actor Harrison Ford y Martha Plimpton quien llegó a ser pareja sentimental de Phoenix hasta 1989. Fue en esta época cuando River empezó a experimentar con drogas como cocaina y marihuana. Phoenix fue nominado al Oscar como mejor actor secundario por la película Running on Empty, pero Kevin Kline se llevó la codiciada estatuilla. Phoenix fue un consumado guitarrista, quien junto a su hermana Rain y otros amigos formaron la banda Aleka's Attic sin mucho éxito.



En 1991 Phoenix filma junto a su amigo Keanu Reeves Mi Idaho Privado con buenos comentarios por parte de los críticos, y en 1992 conoce a Dan Aykroyd en la filmación de la película Fisgones, quién realmente se dio cuenta de que Phoenix tenía problemas con las drogas e intenta ayudarlo. En 1993 conoce a Samantha Mathis en la película Esa Cosa Llamada Amor entablando una relación formal con la actriz. La medianoche del 31 de octubre de aquel año Phoenix, con sus hermanos y Samantha, acuden al Club The Viper Room, propiedad del Actor Johnny Deep. Cerca de las 12:45a.m. Phoenix sufre un colapso siendo trasladado al Cedars Sinai Medical Center. A la 1:51a.m. River Phoenix fue pronunciado muerto.


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El 12 de noviembre se hacía público el informe forense, en el que se descubrió que Phoenix murió víctima de una sobredosis, después de haber ingerido importantes cantidades de cocaína y heroína. También se le hallaron restos de marihuana y valium. La noticia causó sensación en Hollywood, donde el actor tenía fama de ser ecologista y naturista, contrario al consumo de drogas.



Filmografía

-Surviving (telefilm) (1985)
-Exploradores (Explorers) (1985)
-Cuenta conmigo (Stand by me) (1986)
-La costa de los mosquitos (Mosquito Coast) (1986)
-Espías sin identidad (Little Nikita) (1988)
-Un lugar en ninguna parte (Running on Empty) (1988)
-Una noche en la vida de Jimmy Reardon (1988)
-Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) (1989)
-Te amaré hasta que te mate (I love you to death) (1990)
-Mi Idaho Privado (My own private Idaho) (1991)
-La última apuesta (Dogfight) (1991)
-Los fisgones (Sneakers) (1992)
-Esa cosa llamada amor (That thing called love) (1993)
-Lengua silenciosa (Silent Tongue) (1993)









La niña de National Geographic


Las dos caras de dieciocho años de guerra.

En 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en la frontera con Pakistán, Steve McCurry toma el retrato de una joven afgana, huérfana en un pueblo bombardeado por los soviéticos.
El encuentro sólo dura un cuarto de hora, no le pide su nombre, apunta sólo la edad: doce años.

Pero la imagen, publicada en el "National Geographic" en junio de 1985, va a vivir su propia vida.
Reproducida decenas de veces en diversas revistas, esos ojos verdes van a volverse los de todos los niños de la guerra, en Afganistán o donde sea.

McCurry intentará encontrar a la niña, tras una búsqueda de dieciohco años, llena de rumores que la convierten en un símbolo: se dice que es modelo, profesora de inglés de la familia de Ben Laden y buscada por la CIA.

Se llama Sharbat Gula, tiene treinta años, tres niños y una existencia en medio de guerras sucesivas.

El segundo retrato es más problemático.
Hace falta verificar que los ojos verdes de Sharbat eran los mismos que los del primer retrato.
Todos los medios han sido utilizados para este fin: un método de "reconocimiento de las características faciales", empleado por el FBI, luego un programa informático que permite identificar las personas buscadas en los aeropuertos americanos y por fin un análisis científico de los iris.
"Al 100 % es ella".

Entonces, la imagen tiene derecho a la palabra.
Cuenta que su burka, el velo integral de las mujeres afganas, está presente en su vida, que la paz que los talibanes aportaron a este país sin ley y los bombardeos americanos la han entristecido.

(Texto aparecido en el diario "Liberation")